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Jul 19, 2023

올 겨울 탐험할 미술 전시회 12곳

새로운 시즌이 다가오면서 보스턴에 새로운 전시회가 열리게 됩니다.

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새로운 시즌에는 보스턴에 새로운 전시가 열리며, 영감을 얻기 위해 역사를 살펴보지만 오늘날 세계에 대해 확고하게 말할 수 있는 쇼를 선보입니다.

MFA에서 사이 톰블리(Cy Twombly)의 작품은 그가 평생 동안 고대에 매료되었던 것에서 영감을 얻었지만, 그의 캔버스에 있는 흔적의 강렬함은 현대적인 긴급성을 담고 있습니다. MAAM에서 메이 스티븐스(May Stevens)의 작업을 다룬 쇼는 여성이 직면한 도전을 조사하기 위해 그녀가 어머니를 혁명가 로자 룩셈부르크 옆에 두기 위해 시간과 공간을 어떻게 무너뜨렸는지 보여줍니다. 로즈 미술관(Rose Art Museum)에서 작품을 전시할 아티스트 라일 애쉬튼 해리스(Lyle Ashton Harris)는 하루살이 조각을 사용하여 기억을 분석하고 그것이 우리가 누구인지를 형성하는 방식을 설명합니다.

쇼는 상호 연관성을 보여주며 작품은 세계 각지에서 나올 수 있지만 그 중 대부분은 인간의 활력, 우리가 어떻게 성장하고 변화하는지를 표현합니다.

현대적인 이미지와 빈티지한 이미지가 혼합된 이번 전시는 공간을 통한 도약, 점프, 뒤틀림을 기념합니다. 전시된 사진은 움직임과 휴식 모두에서 신체의 물리적 존재를 탐구합니다. 아티스트 펠레 카스(Pelle Cass)는 다이빙 선수들의 폭포수를 겹겹이 쌓아 올리고, 거울 앞에서 몸을 쭉 뻗고 있는 댄서의 이미지는 댄서들의 장미꽃처럼 그녀의 모습을 포착합니다. 거리를 따라 움직일 때 팔다리를 쭉 뻗은 여성이 공간을 가로지르는 모습을 보는 것은 마치 퍼포먼스를 하는 것이 아니라 자신을 위한 것처럼 보입니다. 다른 아티스트로는 Jaclyn Conley, Jeremy Deller 등이 있습니다. 전시회에는 퍼레이드에 참가하고 인간 피라미드를 형성하는 사람들의 아마추어 사진(토착 사진이라고도 함) 모음도 포함되어 있습니다.

겨울에 색상을 갈망한다면 "Riotous Threads"는 예상치 못한 조합으로 밝은 색상을 약속합니다. Donna Esolen의 무제 스티치 작품은 그녀가 선택한 풍부한 색상과 함께 실제적으로 진동합니다. 자수와 직조를 융합한 자수 초상화(다스 베이더의 작품 포함)와 추상 작품이 있습니다. 이 박물관은 장애가 있는 성인을 위한 유명한 브루클린 스튜디오 아트 센터인 Gateway Arts 소속 예술가 25명의 작품을 전시하고 있습니다.

이 쇼는 어떤 의미에서 움직임에 관한 것이기도 합니다. 고리, 낙서, 낙서로 강박적으로 뒤덮인 사이 톰블리(Cy Twombly)의 거대한 캔버스를 보면 그가 그것을 만들기 위해 취한 전신 동작에 대해 생각하지 않을 수 없습니다. 평생 몇 번 인터뷰를 하지 않았던 톰블리는 자신의 과정을 설명하며 “사진을 찍는다기보다는 경험하는 것 같다”고 말했다. 고대에 대한 열정을 가지고 있던 예술가는 이탈리아에서 수십 년의 삶을 보냈습니다. Twombly는 과거의 예술과 현재의 작품 사이의 연관성을 찾으려고 노력했으며, 그의 그림과 조각에서 비문자적인 언급을 자주 했습니다. MFA에서 그의 작품은 박물관 컬렉션의 고대 그리스, 로마, 이집트 및 근동 예술품과 함께 이전에 전시되지 않았던 Twombly의 자체 고대 유물 컬렉션의 물건과 함께 전시될 예정입니다.

메이 스티븐스에게 예술을 만드는 것은 정치적인 행위였습니다. 1960년대에 그녀의 작업은 Freedom Riders를 중심으로 이루어졌습니다. 그녀는 인종 차별적이고 여성 혐오적인 견해로 비판했던 아버지의 초상화를 그려 베트남 전쟁에 항의했습니다. 70년대 중반에 그녀는 폴란드-독일 마르크스주의 혁명가 로자 룩셈부르크 옆에 가톨릭 노동계급 어머니를 등장시키는 일련의 비유적인 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀의 생모를 그녀가 "지적인" 어머니라고 불렀던 여성과 함께 배치함으로써 스티븐스는 시간과 공간을 초월하여 여성들이 공개적으로나 개인적으로 어떻게 투쟁하는지 탐구했습니다. 퀸시(Quincy)에서 자란 스티븐스는 1946년 매스아트(MassArt)를 졸업했습니다. 그녀는 저명한 페미니스트 예술가였으며 Heresies 저널의 창립자이자 게릴라 걸스(Guerilla Girls)의 멤버였습니다. MAAM에서의 전시는 2019년 그녀가 사망한 이후 그녀의 작품이 보스턴에서 열리는 첫 전시회입니다.

이 감동적인 전시는 정체성, 기억, 소속감을 주제로 탐구하는 7명의 예술가들의 작품을 선보입니다. Barjeel Art Foundation의 컬렉션에서 가져온 이 예술품은 현대 이집트, 이라크, 레바논에 대한 관문을 제공합니다. 이 쇼에는 1970년대부터 런던에 거주하는 팔레스타인 예술가 Mona Hatoum의 설치 작품도 포함되어 있습니다. "플로팅 테이블(Plotting Table)"이라고 불리는 광택이 나는 목재 표면에는 세계 지도를 형성하는 빛나는 점들이 박혀 있습니다. 그 효과는 불길하며 국경이 무너지는 것입니다. 하툼(Hatoum)이 1998년에 이 작업을 수행했지만, 특히 러시아의 우크라이나 침공을 고려하면 오늘날에도 관련성이 적지 않습니다.