소식

Nov 13, 2023

Jeffrey Gibson의 황홀할 정도로 다채로운 조각품은 모더니스트 미학과 원주민 전통을 융합합니다.

“마이 조이 마이 조이 마이 조이”(2021), 아크릴 펠트, 폴리에스테르섬유 충전재, 황철석, 유리

『나의 조이 나의 조이 나의 조이』(2021), 아크릴 펠트, 폴리에스터섬유 충전재, 황철석, 유리구슬, 바다 유리, 비닐 스팽글, 백색 전복조개, 금속 베이스, 나일론 실, 알루미늄 조각 철사, 인공 힘줄, 16.5× 13.3×22인치. SITE Santa Fe의 'The Body Electric' 설치 전경, 2022년. 사진: Shayla Blatchford. 모든 이미지 © Jeffrey Gibson, Sikkema Jenkins & Co., New York의 허가를 받아 공유됨; Kavi Gupta 갤러리, 시카고; 로버츠 프로젝트, 로스앤젤레스; 스티븐 프리드먼 갤러리, 런던

작년 SITE Santa Fe에서 열린 개인전 The Body Electric의 오디오 가이드에서 Jeffrey Gibson은 자신의 작업을 설명하면서 "땅은 항상 말하고 기억합니다"라고 말합니다. "나는 얼마나 많은 사람들이 계속해서 땅을 남용하고, 땅에서 빼앗고, 땅에 감사하지도 않고, 돌보지도 않고, 땅이 쉬도록 허용하는 것을 보고 좌절감을 느낍니다. 그래서 나는 질문합니다. 듣고 있습니까? 우리가 듣고 있습니까?"

내러티브가 구성되고 공유되는 수많은 방식에 뿌리를 둔 Gibson의 작업에는 생생한 팔레트와 유리 구슬 및 인공 힘줄부터 섬유 충전재 및 바다 유리에 이르는 다양한 재료가 포함됩니다. 생생한 색상과 그래픽 형태는 긍정의 단어, 모토, 감사의 말을 포함하는 기하학적 패치워크의 윤곽을 그립니다. 퀼트 같은 구성은 신화, 원주민 지식, 문학, 퀴어 정체성에 대한 상징과 언급이 복잡한 패턴과 뒤섞여 있습니다.

"I AM A RAINBOW"(2022), 발견된 샌드백, 유리구슬, 인공 힘줄, 아크릴 펠트, 50×14.25×14.25인치. 사진 제공: Max Yawney

어린 시절 내내 Gibson은 자주 이사했고 독일, 한국, 미국에서 시간을 보냈으며, 여행을 통해 다문화적 관점으로 작업을 시작하고 대중 문화, 정체성 정치 및 개인 경험에 스며들게 되었습니다. Chocktaw 및 Cherokee 국가의 일원인 그는 모더니즘의 시각적 언어와 미국 원주민 전통을 융합하여 음악, 스토리텔링 및 공연에서 영감을 얻습니다. 그는 종종 자신의 작품에 노래 가사를 포함시키거나 구슬 프레임 그림 "WHAT WE WANT IS FREE"나 "I AM A RAINBOW"라는 제목의 펀칭백 중 하나와 같이 도발적인 텍스트 조각을 제시합니다.

실물 크기의 조각품 그룹에서 Gibson은 지역 전통과 역사적 시대 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 그는 시카고 필드 박물관에서 아메리카 원주민 무덤 보호 및 송환법 보조원으로 일할 때 접한 다양한 성별을 묘사한 평원 부족 지역의 인형 시리즈에서 영감을 얻었습니다. NAGPRA는 1990년에 제정된 의회 규정입니다. 연방 기관 및 박물관은 컬렉션의 항목을 직계 후손 및 부족에게 송환하거나 이전합니다. Gibson은 이러한 작품을 사용하여 인형이 전 세계 사람들의 미학을 표현하고 사회적 교육의 매체로 사용되는 방식을 탐구합니다. 그는 조각품에 성별을 지정하는 것을 조심스럽게 피하는데, 이는 정체성과 문화적 연관성이 유동적인 "미래의 혼성성"을 제안하는 것으로 묘사됩니다.

"우리가 원하는 것은 무료입니다"(2020), 캔버스에 아크릴, 유리구슬, 나무 프레임에 인공 힘줄 삽입, 59.75 x 69.75인치

"기발함"을 기반으로 한 일련의 복잡하게 구슬로 장식된 새 조각은 부츠나 핀 쿠션과 같은 부드러운 물체에 적용된 페이즐리 또는 꽃과 같은 빅토리아 시대 모티프를 반영하는 20세기 초 Haudenosaunee 민족이 만든 작은 구슬 장식을 연상시킵니다. "제 생각에는 그것들이 아름답습니다."라고 Gibson은 말합니다.

...하지만 그것들은 만들어졌던 시대에 비해 충분히 원주민이거나 빅토리아 시대의 것으로 간주되지 않았기 때문에 키치적 참신함의 범주에 속했습니다. 그것들은 명확하고 문화적으로 특정적인 물건에서 벗어난 물건들의 선반 위에 있었습니다. , 그것이 저를 그들에게 끌린 이유입니다. 나는 '이걸 누가 만들었지? 그들은 무엇인가?' 그리고 그 속에 나도 어느 정도 반영된 느낌을 받았던 것 같아요.

Gibson 작업의 핵심은 그가 "아웃사이더성", 집단성, 교차 수분, 친족 관계, 서로와 땅에 대한 존중이라고 부르는 것을 축하하는 것입니다. 원주민 미래주의로 묘사되는 그의 작업은 오랫동안 아메리카 원주민 이야기를 잘못 표현하거나 생략해 온 역사 버전을 다시 맥락화하면서 낙관주의와 전진에 대한 초점을 강조합니다.