데이비드 호크니(David Hockney): 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에 있는 20개의 꽃과 더 큰 그림들(비디오 + 사진 이야기)

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Nov 11, 2023

데이비드 호크니(David Hockney): 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에 있는 20개의 꽃과 더 큰 그림들(비디오 + 사진 이야기)

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데이비드 호크니(David Hockney): 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에 있는 20개의 꽃과 더 큰 그림들

2023년 1월 13일 – 2월 25일

모든 이미지 제공: Pace Gallery 및 David Hockney

PR – Pace는 뉴욕 540 West 25th Street 갤러리에서 David Hockney의 최근 iPad 그림 전시회인 David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures를 선보이게 되어 기쁘게 생각합니다. 1월 13일부터 2월 25일까지 열리는 이번 전시회는 작가가 팬데믹 기간 동안 노르망디에 있는 자신의 스튜디오와 17세기 집에서 격리하면서 그린 아이패드 그림 시리즈를 확장합니다. 매일의 관찰에서 영감을 받아 Hockney는 자신의 집, 변화하는 계절, 주변 시골을 다양하게 묘사할 수 있는 독특한 즉각성 매체인 iPad에 전념했습니다. 이번 전시는 2009년 갤러리에서의 첫 주요 발표 이후 호크니가 페이스와 함께하는 9번째 개인전이 될 것이다.

Pace의 David Hockney: 20개의 꽃과 더 큰 그림의 발표는 런던에서 Annely Juda Fine Art가 공동으로 발표한 국제 전시회의 마지막 반복이 될 것입니다. 파리의 Galerie Lelong & Co.; 시카고의 GRAY; 그리고 올 가을 로스엔젤레스의 LA 루버.

이번 전시회에서는 풍경화 5점, 꽃 정물화 20점, 글라디올러스 꽃다발을 묘사한 아이패드 그림 3점의 합성물을 포함한 독특한 편집 및 사인 잉크젯 프린트 시리즈를 선보일 예정입니다. 이 작품들은 호크니의 손이 존재함과 동시에 아이패드에서 실제보다 더 큰 구성을 그리는 그의 의도적인 기술을 보여줍니다. 호크니의 꽃은 피사체의 찰나의 고요함을 포착하는 반면, 그의 몰입감 넘치는 풍경은 시골 주변의 광활함을 구현합니다. 한 순간에 묶여 있든 여러 시각에서 만들어졌든 Hockney의 시간과 공간에 대한 독특한 감각은 바이외 태피스트리와 17세기 중국 두루마리에서 앙리 마티스의 정물화에 이르기까지 미술사적 사례에서 비롯됩니다.

시리즈의 초석인 호크니의 풍경화는 계절의 변화에 ​​대한 관찰을 필요로 합니다. 그의 격자무늬 화면 각각에서 Hockney는 밝은 색상, 추상적인 형태, 전통적인 야외 장면의 불가능한 각도를 사용하여 노르망디 시골을 재상상합니다. 재생과 재생이라는 주제에 초점을 맞춘 그의 작품은 전원적인 향수와 자연 세계의 아름다움을 반영합니다.

독일 신문인 Die Welt에서 처음으로 복제하고 나중에 니스의 Musée Matisse에서 데뷔한 Hockney의 20개 꽃 아이패드 그림 시리즈는 깅엄 식탁보와 부르고뉴 벽을 배경으로 한 다양한 꽃 배열을 포착합니다. Hockney는 "저는 집 테이블에 앉아 있었는데 테이블 위 꽃병에 꽂혀 있는 꽃을 발견했습니다."라고 설명합니다. "며칠 후 나는 동일한 즉석 출시 세라믹 꽃병을 사용하여 같은 위치에서 또 다른 꽃병을 시작했습니다. 이 작업을 수행하는 데 시간이 더 오래 걸렸습니다. 그러다가 유리 꽃병에 꽃을 넣으면 태양이 물을 받고 유리를 그리는 것이 유리라는 것을 깨달았습니다. 좀 더 흥미로운 일이 있을 거라 생각했어요. 그래서 저는 떠났어요." 꽃의 종류, 꽃병의 종류, 식탁보의 색상 등 작품마다 속성이 다르지만, 이 시리즈 전반에 걸쳐 일관된 요소를 통해 관객은 호크니의 기법과 주제에 대한 헌신에 감탄하게 됩니다. 대비되는 색조와 질감으로 다양한 꽃 구성을 포착하는 Hockney는 선, 색상 및 원근감이라는 중심 예술적 요소의 균형을 맞추는 경향을 보여줍니다.

전시회 중앙에서 호크니는 2022년 6월 25일 자신의 최신 대규모 사진 드로잉인 꽃을 바라보며(액자)를 선보입니다. 구성 내에서 호크니는 장면의 오른쪽과 왼쪽에 두 번 묘사되어 안락의자에 앉아 남색 벽에 살롱 스타일로 전시된 20개의 꽃 정물화를 바라보고 있습니다. "이것은 사진이지만 결코 평범한 사진은 아닙니다"라고 Hockney는 설명합니다. "저는 훨씬 더 많은 3D 효과를 주는 사진 드로잉이라고 부르는 작업을 해왔습니다. 이는 (한 번에 모두 볼 수 있는 일반 사진과 달리) 시간을 두고 보아야 하기 때문입니다." 일련의 개별 사진을 통해 Hockney는 시간과 공간의 자연적 매개 변수를 무시하는 완벽한 파노라마를 구성합니다. 사진 드로잉은 보는 사람을 익숙하면서도 완전히 새로운 자기 참조의 세계로 끌어들입니다. "대부분의 사람들은 사진이 현실의 궁극적인 묘사라고 생각했지요. 그렇지 않습니까? 사람들은 '이게 다야, 이게 끝이야'라고 생각했습니다. 그렇지 않습니다. 그리고 나는 그것이 아니라고 확신하지만 많은 사람들은 그렇게 생각하지 않습니다." 내가 하는 방식대로."